sexta-feira, 29 de fevereiro de 2008

THE CHIFFONS: SWEET TALKIN'GIRLS (The best of)


THE CHIFFONS
Quarteto vocal feminino de New York nos anos 60, que se notabilizou por ter sido o causador de uma condenação imposta a George Harrrison por plágio. Como todos os grupos vocais negros da época, a história se repete: idas, vindas, morte, troca de nome, bla, bla, bla... Seu estilo era um "mix" the Marvelettes com outros quartetos femininos. Mas tinha seu charme e, como sempre,as vocalistas muito competentes no ofício de cantar.
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THE CHIFFONS (A.K.A THE FOUR PENNIES)
The Chiffons was an all girl group originating from the Bronx area of New York in 1960, formed at James Monroe High School. The group comprised Judy Craig (lead singer), Patricia Bennett, Barbara Lee, and Rita Haynes. Sylvia Peterson was added to the group in 1963. The group hit the number one spot in the United States with the song "He's So Fine" as their first single. George Harrison's 1971 song "My Sweet Lord" was musically similar, prompting a copyright infringement claim. The Chiffons went on to record "My Sweet Lord" in 1975. A judge later found that Harrison had
unintentionally plagiarized the earlier song. The group also released material under the title The Four Pennies. They released two singles on the Rust Label. Craig left the Chiffons in 1968 and they continued as a trio. In 1992, Lee died from a heart attack the day before her 45th birthday, and Craig returned to the group. Peterson retired shortly thereafter and was replaced by Connie Harvey. Harvey has since
left to pursue a solo career and Bennett has retired from the group. Currently Judy Craig performs as the Chiffons with replacement backup singers at Dick Clark's American Bandstand Theater in Branson, Missouri. The Chiffons are part of the "Original Stars at American Bandstand" show.
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MINHA OPINIÃO - estou matando dois coelhos com uma pancada só: este álbum "jumbo"
juntou as 50 faixas, provenientes de 2 albuns anteriores. Acho que não sobrou nada...
O nome da postagem tem tudo a ver com o estilo "soft and breezy" do grupo.
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THE CHIFFONS: SWEET TALKIN'GIRLS (The best of)
Audio CD (October 2, 2006)
Original Release Date: September 25, 2006
Number of Discs: 2
Label: EMI Int'l

THE CHIFFONS
Judy Craig (lead singer)
Patricia Bennett
Barbara Lee
Rita Haynes

ALBUM 1 - He's So Fine (1963)

TRACKS/FAIXAS:
He's So Fine
Oh My Lover
Lucky Me
One Fine Day
Why Am I So Shy
My Block
When I Go To Sleep At Night
Mystic Voice
A Love So Fine
Only My Friend
When The Boy's Happy (The Girl's Happy Too)
I Have A Boyfriend
I'm Gonna Dry My Eyes
Easy To Love (So Hard To Get)
Tonight I Met An Angel
Sailor Boy
When Summer's Through
Strange Strange Feeling
What Am I Gonna Do With You (Hey Baby)
Nobody Knows What's Going On (In My Mind But Me)
The Real Thing
Tonight I'm Gonna Dream
The Heavenly Place
Did You Ever Go Steady
Now That You're My Baby


ALBUM 2 - Oh My Lover (1963)

TRACKS/FAIXAS:
Sweet Talkin' Guy
Down Down Down
Open Your Eyes (I Will Be There)
Thumbs Down
Dream Dream Dream
Out Of This World
Just A Boy
Stop, Look And Listen
March
My Boyfriend's Back
I Got Plenty Of Nuttin'
Keep The Boy Happy
He's A Bad One
If I Knew Then (What I Know Now)
Just For Tonight
Teach Me How
Up On The Bridge
Love Me Like You're Gonna Lose Me
Three Dips Of Ice Cream
Secret Love
Every Boy And Every Girl
I Don't Deserve A Boy Like You
Remember Me Baby
So Much In Love
My Sweet Lord

DOWNLOAD: AQUI

quinta-feira, 28 de fevereiro de 2008

THE MILLS BROTHERS : CHRONOLOGICAL VOL.3 - (1934-1935)


CHRONOLOGICAL VOL.3
THE MILLS BROTHERS : desnecessário repetir a biografia dos nossos velhos conhecidos "Mills Brothers". Este é o terceiro álbum da série CHRONOLOGICAL, que estou postando semanalmente.
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THE MILLS BROTHERS` career and their biography have been reported so many times in this blog. This is the third album of the serie CHRONOLOGICAL, that I'm posting weekly.
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THE MILLS BROTHERS : CHRONOLOGICAL VOL.3 - (1934-1935)

THE MILLS BROTHERS:
John, Jr
Herbert
Harry
Donald

TRACKS/FAIXAS:
1. Put on Your Old Grey Bonnet
2. Sleepyhead
3. Lazybones
4. Nagasaki
5. Sweet Georgia Brown
6. Old Fashioned Love
7. Miss Otis Regrets
8. Sweeter Than Sugar
9. Ida, Sweet as Apple Cider
10. My Gal Sal
11. Some of These Days
12. I've Found a New Baby
13. Limehouse Blues
14. Rockin' Chair
15. Tiger Rag
16. There Goes My Headache
17. Out for No Good
18. Lulu's Back in Town
19. Sweet Lucy Brown
20. Don't Be Afraid to Tell Your Mother
21. Since We Fell out of Love
22. Moanin' for You
23. What's the Reason

DOWNLOAD (Megaupload) : AQUI
DOWNLOAD (Uploaded to) : AQUI

Password: eldiablotuntun.blogspot.com

quarta-feira, 27 de fevereiro de 2008

O QUARTETO : O QUARTETO (1968)


O QUARTETO
Começou a surgir por volta de 1960, quando um conjunto chamado The Teenagers que cantava música jovem na orquestra do maestro Enrico Simonetti, foi exposto pelo guitarrista da orquestra Edgar Gianullo a algumas harmonias do quarteto vocal The Hi-lo’s e harmonizações de músicas da bossa nova. Ele vislumbrou um talento potencial no conjunto. Mostrou e ensinou-os a cantar esses acordes. O impacto foi tão grande nos meninos que imediatamente foram impelidos a buscar mais desse universo musical que pouco conheciam. Passaram a desenvolver e ensaiar arranjos mais elaborados dos temas de bossa nova e algumas músicas americanas. Ou seja, estava surgindo O Quarteto. O novo conjunto. Em 1962 a Bossa Nova já fazia muito sucesso principalmente no Rio de Janeiro envolvendo um grande número de músicos, cantores e
compositores. Numa brincadeira, Vinícius de Moraes disse que São Paulo era o túmulo do samba. Aproveitando a brincadeira e aceitando o desafio, os jornalistas Moracy Doval e Franco Paulino arregimentaram um grupo de músicos, compositores e cantores, tais como César Camargo Mariano, Walter Vanderley, Pedrinho Mattar, Claudete Soares,
Miucha, Leni Andrade, Telma, Márcia, Peri Ribeiro, Silvio César e O Quarteto. Miucha que namorava João Gilberto ofereceu a casa onde residia com seu pai Sergio Buarque de Hollanda para uma reunião de apresentação deste elenco maravilhoso em São Paulo. Do Rio vieram Vinícius e Luiz Eça. Houve várias reuniões, porém a que ficou marcada para o conjunto vocal foi a ocorrida numa residência no Pacaembu (hoje tombada pelo patrimônio histórico) que os colocou em destaque na imprensa. Durante este encontro, o grupo foi alvo de elogios, principalmente por Vinícius de Moraes que a certa altura sugeriu que o nome do grupo deveria ser O Quarteto. Apesar desse movimento o conjunto continuou se apresentando esporadicamente por mais dois anos. Era 1965. Surgiu então uma pessoa que faria com que a carreira ganhasse novos rumos. Lauro de Barros Penteado foi o maior incentivador e fã. Foi o quinto elemento do conjunto. Ele era da equipe de musicais da TV Record e através de sua iniciativa O Quarteto chegou até Elis Regina que os convidou para se apresentar no Programa O Fino Da Bossa cantando com ela. Daí em diante eles praticamente passaram a fazer parte do elenco desse programa. O Fino da Bossa se tornou um sucesso. Na esteira do estouro desse programa de Elis Regina, surgiram novos programas musicais que tinham a participação dos grandes nomes da MPB da época. O Quarteto fazia parte do elenco da TV Record e tinha participação intensa em diversos programas. Outro programa de sucesso foi Show em Simonal, onde O Quarteto também participava e passou a atuar com César Camargo Mariano, que já era amigo deles de longa data. Além dos programas de Elis Regina e Wilson Simonal O Quarteto participava dos demais programas musicais da TV Record, tais como, Astros do Disco, Corte Rayol Show, Bossaudade, Dia de Elza, Quadra de Sete, Jovem Guarda, Chico e Nara, Show do dia Sete. Somente no ano de 1966 eles estiveram em mais de 100 programas. O conjunto adquiriu um prestígio sólido no meio musical devido aos arranjos de apoio aos cantores. Isso era bom, gerava
trabalho, mas infelizmente para O Quarteto como conjunto solista era inconseqüente. Na realidade eles atuavam como coro para outros artistas. O Quarteto participou dos festivais da canção da TV Record e dos festivais da TV Globo.Defenderam músicas de compositores importantes, como Roberto Menescal e Toninho Horta. Suas apresentações eram mais apreciadas pelos músicos que pelo público. O Quarteto foi contratado pela gravadora Philips, onde fez seu primeiro LP em 1968 de nome O Quarteto. O segundo LP – também de nome O Quarteto foi gravado em 1969 e o último LP da carreira foi lançado somente em 1977, numa época em que o conjunto já estava fora de atividade. Um aspecto fundamental em suas gravações, dos três discos, é que eles aproveitavam a oportunidade para atuar como conjunto solista e conjunto de apoio. Ou seja, gravavam em muitas faixas arranjos múltiplos. Em 1969, Surgiu um convite para O Quarteto trabalhar nos Estados Unidos.A condição principal era a de que deveriam se transferir para lá e permanecer por alguns anos. A comunicação foi feita pelo empresário do Wilson Simonal, que deu certo prazo para decidir.A proposta era muito vaga,indefinida e como alguns participantes do conjunto já tinham optado por outros caminhos fora da música, a negociação sobre a proposta não prosseguiu.Para que o conjunto permanecesse vivo os quatro se comprometeram a continuar cantando e se apresentando eventualmente. Como amadores perceberam que O Quarteto caminhava para uma nova realidade em termos de desenvolvimento do vocal. Em 1975, Roberto Menescal então diretor da gravadora Philips Polygran), convidou o grupo para fazer um disco em homenagem aos 20 anos da Bossa Nova. O título do LP: "O Quarteto - Antologia da Bossa Nova - 20 Anos Depois", o terceiro disco. Menescal os deixou livres para escolher as músicas e fazer os arranjos. A preparação dos arranjos, ensaios, gravações dos vocais, gravações da parte instrumental e mixagem duraram dois anos. A coragem de Roberto Menescal em patrocinar e a dedicação de César Camargo Mariano
em fazer a instrumentação foram fundamentais. O Quarteto agradece até hoje suas iniciativas. Esse disco foi considerado uma OBRA PRIMA no gênero por uma reportagem do jornal O Estado de São Paulo cujo título era: "Nem só de João Gilberto vive a Bossa Nova", publicada em 1979, dois anos depois. O Quarteto encerrou sua carreira com esse terceiro disco.
(Texto enviado por Carlos Alberto Vianna)
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O QUARTETO has been a great brazilian vocal groups. Jazz oriented, highly influenced by the Hi-lo's, unfortunately, had no commercial appeal - just like
many other jazz oriented vocal groups, worldwide. Besides, their members were not strictly professional musicians: three of them were engineers and the last one a financial consultant. They had no formal music instruction - no big deal: by heart and with a enormous talent they made it. Pretty good stuff!
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MINHA OPINIÃO - A evolução do estilo do grupo a cada disco foi notável. Neste primeiro eles cantam a quatro vozes,com assumida influência dos Hi-lo's. No segundo e no terceiro vieream novidades e a fixação de um estilo novo, como veremos mais adiante, por ocasião de seus outros dois álbuns. Infelizmente um dos componentes - o super-talentoso arranjador WALTER GOZZO já nos deixou; de quando em vez, troco e-mails com PAULINO TALARICO; também mantenho contato bastante frequente, por e-mails com o outro arranjador do Quarteto, CARLOS ALBERTO VIANNA. Estamos sempre trocando partituras, midi-files, informações, recomendando livros e CD's um para o outro. Quando veio morar no Rio, o quarto membro, HERMES DOS REIS trabalhava - como eu, no mercado financeiro e - paralelamente, era sócio do grande vocalista e arranjador RAIMUNDO BITTENCOURT (sobre o qual ainda vou falar muito) num estúdio de gravação. Na época mantinhamos um contato intenso; depois que ele voltou pra São Paulo e eu fui pros USA a gente não se viu mais. Como não eram estritamente profissionais da música, (Walter, Paulino e Carlos, engenheiros e Hermes, financista) os rapazes se deram ao luxo de gravar o que queriam, como queriam. Nada de ufanismos brasilianistas nem xenofobia. OURO EM PÓ!
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O QUARTETO : O QUARTETO
Label: Philips
Ano: 1968

O QUARTETO
Carlos Alberto Vianna - 1ª voz, arranjos.
Walter Gozzo - 2ª voz, arranjos.
Paulino Talarico - 3ª voz
Hermes dos Reis - 4ª voz

ARRANJOS ORQUESTRAIS E REGÊNCIA: Chiquinho de Moraes.

TRACKS/FAIXAS
01 - Os Grilos (Marcos Valle / Paulo Sergio Valle)
02 - Live For Life (Vivre Pour Vivre) (F. Lai)
03 - O Velho (Chico Buarque)
04 - Bonita (Tom Jobim)
05 - Rua Antiga (Roberto Menescal / R. Richter)
06 - Who Needs Forever (Q. Jones / Greenfield)
07 - Wave (Tom Jobim)
08 - Maria Madrugada (Toninho Horta / Junia Horta)
09 - Canta (Roberto Menescal / Ronaldo Bôscoli)
10 - Here There And Everywhere (John Lennon / Paul McCartney)
11 - Isso Não Se Faz (Pixinguinha / Hermínio Bello de Carvalho)
12 - Tenderly (W. Gross / J. Lawrence)

DOWNLOAD: AQUI

terça-feira, 26 de fevereiro de 2008

THE ASSOCIATION: AND THEN COMES THE ASSOCIATION


THE ASSOCIATION
Criado em 1965, The Association marcou sua presença no cenário musical da época como o o primeiro conjunto vocal que fugia aos padrões vigentes e utilizava em seus arranjos vocais, efeitos orquestrais. Era assim: o grupo se dividia em naipes de duetos ou trios e pontuava - através de contrapontos, ecos, respostas, "pads", etc - a melodia principal que era conduzida por uma voz ou por um dueto. E lá pelas tantas, tudo isso desaguava em acordes belíssimos, contendo todas as notas de tensão disponíveis na escala de acordes. Sangue novo no cenário "pop". Emplacou vários sucessos: "Windy", "Never my love", "Cherrish", etc. Não havia "estrelas" e a prioridade era o arranjo. Eram todos excelentes vocalistas e instrumentistas. Até agora não falei em nomes dos componentes por uma razão: à semelhança dos conjuntos negros de "doo wop", as idas e vindas, substituições e transformações foram tantas que deixo para serem conferidas no texto original do site do grupo, transcrito aí embaixo. "The Association" não foi um "blockbuster" mas seus elaborados arranjos vocais marcaram época e deixaram seu nome inscrito na história da música pop.
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THE ASSOCIATION
Jules Alexander (born September 25, 1943), was in Hawaii in 1962, serving a stint in the Navy, when he met Terry Kirkman (born 1939), who was visiting. The two young musicians jammed together and promised to get together once Alexander was
discharged. That happened a year later; the two eventually moved to Los Angeles and began exploring LA's early 60s scene. This led, in 1964, to the forming of The Men, a 13 piece folk-rock band. This group had a brief spell as the house band at The
Troubadour, the famed LA nightclub. After a short time, however, The Men disbanded, with 6 of the members electing to continue on their own. At the suggestion of Kirkman's then-fiancée, Judy, they took the name The Association. The original lineup
consisted of Alexander (credited as Gary Alexander on the first 2 albums) on vocals and lead guitar; Kirkman on vocals and a variety of wind and brass instruments; Brian Cole (1942-1972) on vocals and bass; Russ Giguere (born October 18, 1943)
on vocals, percussion and guitar; Ted Bluechel, Jr (born December 2, 1942) on drums and vocals; and Bob Page (born May 13, 1943) on guitar and vocals. Page's time in the band was brief; he was soon replaced by Jim Yester born November 24, 1939) on vocals, guitar, and keyboards. That national break would come with the song "Along Comes Mary", and led to the group's first album, And Then... Along Comes the Association, produced by Curt Boettcher. A song from the album, "Cherish", written by Kirkman, would become The Association's first #1 in September 1966. In 1967, Jules Alexander left the band to study meditation in India; he was replaced by Larry Ramos (born April 19, 1942).With the lineup settled, the group returned to the studio, this time with Bones Howe in the producer's chair. The first fruits of
this pairing would be the single "Windy" written by Ruthann Friedman. It reached #1 on the charts in May of 1967. In early 1969, Jules Alexander returned to the group he had helped found. With Larry Ramos staying, The Association was now a seven man band. . In 1971 Russ Giguere left the band; The Association replaced him with keyboardist/singer Richard Thompson. In 1972 the group expanded to nine members bringing in crack session players Wolfgang Meltz and Mike Berkowitz on bass & drums respectively to add more musical versatility on stage and free up Brian Cole & Ted Bluechel to concentrate on singing only. But on August 2, 1972, Cole was found dead in his Los Angeles home of an overdose of heroin. For the rest of the 1970s, The Association was in a state of flux, releasing singles now and then, along with sporadic touring. At the end of 1972, Kirkman departed, as did Meltz and Berkowitz. The remaining foursome brought in new members: Maurice Miller(vocals, drums,
percussion), Art Johnson (vocals, guitar) and David Vaught(bass) in 1973 and continued touring. Jim Yester was briefly replaced by his brother Jerry later this same year only to return in 1974. When Jules Alexander left soon after to join Russ Giguere in a new vocal outfit, Bijou, Jerry again came in to play with the group until the end of that year. Membership was a bit fluid in 1975-76. Dwayne Smith(vocals, keyboards) joined but was replaced by Andy Chapin by the end of '75. Ramos departed as well, as did Art Johnson. Larry Brown (vocals, guitar) then came in for three years. In 1978 Brown left to concentrate on session work and was replaced by Cliff Woolley. But the prime gigs were fewer and far between by this time and Yester left leaving Bluechel as the only original member. The band dissolved leaving Bluechel with a huge debt. To help clear away some of it, he leased the group's name to another company on November 1st, 1978 who put a fake Association out on the road. In 1979, the surviving key members: Terry Kirkman, Jules Alexander, Russ Giguere, Ted Bluechel, Jim Yester & Larry Ramos reunited for an HBO special (Terry Kirkman was working for HBO at the time.) and a charity show. In 1980, the originals went back on the road for a concert tour. In addition to the classic members, drummer Russ Levine and keyboardist Ric Ulsky were added for extra musical muscle. With the genuine article back out touring, the bogus band was eventually put out of business. Jim Yester left again in 1983 and the group added Keith Moray (bass, backing vocals) who was then replaced by Joe LaManno by 1984. But by the end of the year, there was a mass exodus as Kirkman, Bluechel, Ulsky, LaManno and Brian Puckett all departed.In 1985 the band continued on as Jules, Russ and Larry recruited new members: Paul Beach (vocals, bass) Bruce Pictor (vocals,drums, percussion) and Donni Gougeon (vocals, keyboards). Gougeon was briefly replaced in 1986 by Chris Urmston and Paul Holland took Urmston's place in 1987 before moving over to bass in 1989 when Beach quit. Gougeon then returned to the band in
1989-1999. Jules Alexander turned in his notice in early 1989. Larry Ramos' brother Del who was doing sound for the group then began adding his voice to the mix from that point on. Eventually, he was promoted to full onstage membership. Currently, the band includes Russ Giguere, Larry Ramos, Del Ramos on vocals and bass, Bruce Pictor, Bob Werner (vocals,guitar and bass since 1999) and most interestingly, Jordan Cole (son of Brian) on keyboards and vocals, who also joined in 1999. The Association still tours, playing up to 70 dates a year, mostly on bills with other similar styled acts of that era. In 2003, they were inducted into the Vocal Group Hall of Fame.
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MINHA OPINIÃO : The Association foi uma brisa refrescante no cenário "pop", marcado pela mesmice dos arranjos dos grupos habituais. Seu estilo - que descrevi lá em cima - era diferente de tudo o que se fazia na época e colocou "The Association"
num patamar muito superior aos demais.
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THE ASSOCIATION: AND THEN COMES THE ASSOCIATION
Label: Valiant / Warner
Year: 1966

THE ASSOCIATION:
Russ Giguere
Larry Ramos
Bruce Pictor
Bob Werner
Jordan Cole

Some former members - among so many others:
Jules Gary Alexander
Terry Kirkman
Jim Yester
Brian Cole

TRACKS/FAIXAS:
1. Enter the young
2. Your own love
3. Don´t blame it on me
4. Blistered
5. I´ll be your man
6. Along comes Mary
7. Cherish
8. Standing still
9. Message of our love
10. Round again
11. Remember
12. Changes

BONUS TRACKS
13. One too many mornings
14. Forty times
15. Along comes Mary
16. Cherish
17. Enter the young

DOWNLOAD: Brand new link) AQUI

segunda-feira, 25 de fevereiro de 2008

THE DRIFTERS: COLLECTION


THE DRIFTERS
Como se sabe, os grupos vocais negros das era "doo wop" e "motown" eram complicados: brigas internas, fogueiras de vaidades, drogas, acidentes, mortes, brigas na justiça, rodízio de componentes, etc. Mas como os DRIFTERS eu acho que não houve nenhum: é uma coisa de louco a trajetoria do conjunto. Pra começar, ao contrário de todos os outros, foi formado por encomenda do empresário Ahmet Ertegun que impôs logo de saída a substituição de componentes após a primeira gravação. Francamente, não dá prá deslindar o "rolo" dos Drifters que, estiveram sempre sob o jugo de empresários. Inobstante, foi um grupo importante de "doo wop" e "R&B." e faz parte da história dos conjuntos negros norte americanos.
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The original Drifters
Ahmet Ertegün of Atlantic Records approached Clyde McPhatter after he left the Dominoes and signed him. McPhatter first recruited several members of his former group, the Mount Lebanon Singers: William “Chick” Anderson (tenor), David Baldwin (baritone), and James “Wrinkle” Johnson (bass), plus David “Little Dave” Baughan (tenor). This combination lasted for only a single session, after which Atlantic asked McPhatter to form a different group. He finally settled on Gerhart and Andrew Thrasher on baritone and second tenor, respectively, Bill Pinkney on high tenor, Willie Ferbee as bass, and Walter Adams on guitar. This is the group on the second session, which produced the group's first major hit:"Money Honey". After the session, Ferbee was involved in an accident and left the group and Adams died (to be replaced by Jimmy Oliver). Ferbee was not replaced and the voice parts were shifted around: Gerhart Thrasher became first tenor,Andrew Thrasher was now the baritone, and Bill Pinkney shifted down to bass. The group released several more hits before McPhatter was drafted in May 1954 (after which he pursued a solo career). McPhatter had demanded a large share of the group's profits, which he had been denied in the Dominoes, but, upon his departure, did not ensure that this would continue for his successor. He sold his share of the group to George Treadwell, manager, former jazz trumpeter, and husband of singer Sarah Vaughan. As a result, the Drifters cycled through copious members, none of whom made much money. McPhatter later expressed regret at this action, recognizing that it doomed his fellow musicians to unprofitability. McPhatter was first replaced by David Baughn, who was on the group's first session. While his voice was similar to McPhatter's, his erratic behavior made him unsuitable in the eyes of Atlantic Records executives. Baughn soon left the group, and was replaced by Cleveland native Johnny Moore (of The Hornets). This lineup had a major R&B hit in 1955 with "Adorable," followed by several others ("Ruby Baby," "I Got To Get Myself A Woman," and "Fools Fall In Love"). In the mid 1950s, the Drifters began working with Jerry Leiber and Mike Stoller, songwriters who eventually became the group's producers as well. A few fans consider this the group's golden age, inaugurated by the 1956 hit "I Gotta Get Myself a Woman." Low salaries contributed to burnout among the members, particularly Bill Pinkney, who was fired after asking Treadwell for more money. Andrew Thrasher left as well, in protest. Pinkney formed another group, called The Flyers, with lead singer Bobby Hendricks, who would leave to join the Drfiters the next year. Bill Pinkney was replaced by Tommy Evans (who had replaced Jimmy Ricks in The Ravens). Charlie Hughes, a baritone, replaced Andrew Thrasher. Johnny Moore was drafted in November 1957 and replaced by Bobby Hendricks, but to no success; the group was not able to break into mainstream markets. By early 1958, the lineup was: Bobby Hendricks (lead tenor), Gerhart Thrasher (first tenor), Jimmy Milner (baritone), Tommy Evans (bass), and Jimmy Oliver (guitar). By May 1958, both Hendricks and Oliver had quit, returning only for a week's appearance at the Apollo Theater. During that week, one of the members got into a fight with the owner of the Apollo. That was the last straw for manager George Treadwell, who fired the entire group. Since Treadwell owned the rights to the name "Drifters," and since he still had a year's worth of bookings for the Apollo, he recruited another group, The Five Crowns, featuring lead singer Ben E. King The group changed its name to the "Drifters" and went out on the road to tour for almost a year, although this new group had no connection to the prior Drifters. (And that's enough...!!!)
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MINHA OPINIÃO 
The Drifters foram explorados por empresários sempre, ao longo de toda a sua trajetória. Nenhum dos vocalistas ganhou dinheiro, que era drenado para o bolso dos seus "managers". Ao contrário da maioria dos grupos vocais, eles não têm uma história própria de vida. Uma pena. (Sarah Vaughan foi casada com George Treadwell. Vocês precisavam ouvir o que ela dizia do ex-marido, um dos "donos" dos Drifters. Infelizmente não posso publicar o que ela dizia do cara: era de motherf**** prá baixo!)
Esta coletânea reúne tudo o que os Drifters gravaram.
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THE DRIFTERS COLLECTION

THE DRIFTERS:
Clyde McPhatter
William “Chick” Anderson
David Baldwin
James “Wrinkle” Johnson
David “Little Dave” Baughan
Gerhart Thrasher
Andrew Thrasher
Bill Pinkney
Willie Ferbee
Walter Adams
Jimmy Oliver
....and so many other vocalists, along the way.

TRACKS/FAIXAS:
The collection assembles all songs ever recorded by the Drifters.

domingo, 24 de fevereiro de 2008

TAKE THAT: GREATEST HITS


TAKE THAT, foi uma boy band criada nos anos 90 onde o cantor Robbie Williams iniciou sua carreira. Muito conhecida na Europa, especialmente na Inglaterra, país de origem do grupo. Formada por Mark Owen, Gary Barlow, Howard Donald e Jason Orange. Seu primeiro sucesso foi em 1993 com a música BABE do disco Everthing Changes na voz inconfundivel do cantor Mark Owen. Lançaram músicas conhecidas em todo o mundo, entre elas o hit "Back For Good" e a regravação de "How Deep is Your Love", dos Bee Gees. A banda era formada por Gary Barlow, Robbie Williams, Mark Owen Howard Donald e Jason Orange, que fizeram carreiras individuais depois que o grupo se desfez. Mas como umas libras a mais no bolso do colete não fazem mal a ninguém, de quando em vez eles se juntam, gravam um álbum, fazem uma "tournée" pelo mundo e - felizes, satisfeitos e cada vez mais ricos, voltam às suas carreiras solo.
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Formed by Nigel Martin Smith in Manchester in 1990, Take That sold more than 25 million records between 1991-1996. Between the band's first single release in 1991 and their breakup in 1996, the BBC described Take That as "the most successful British band since The Beatles in the UK, beloved of young and old alike". Take That's dance-oriented pop tunes and soulful ballads dominated the UK charts in the first half of the 1990s". The band split in 1996 but, after a 2005 documentary and the release of a greatest hits album, they announced a 2006 tour around the United Kingdom, entitled The Ultimate Tour 2006. On May 9, 2006, it was announced that Take That were set to record their first studio album in over 10 years. The breakthrough single was a cover of the 1970s Tavares hit "It Only Takes A Minute". In July 1995 Robbie Williams rebelled and began to party hard with British band Oasis at Glastonbury. A mixture of growing animosity between Williams and Martin-Smith over Robbie's professionalism and Martin-Smith's perceived overbearing control, and disagreements between Williams and Barlow and the other band members due to this resulted in Robbie's departure from the band. On 13 February 1996, Take That announced that they were splitting. This was followed by the Greatest Hits compilation in 1996, which contained a new recording, a cover of The Bee Gees "How
Deep Is Your Love" , which went on to become what appeared to be the band's final number one. On May 9, 2006, Take That came back to the recorded music scene after more than ten years, signed to a music deal with Polydor Records in a deal reportedly worth £3,000,000. After just over a month on sale the band's comeback album Beautiful World sold over 1.5 million copies in the U.K.
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MINHA OPINIÃO: As "boy band", normalmente criadas por empresários com objetivo exclusivamente comercial, servem de trampolim para futuras carreiras individuais, como a de Robbie Williams. Por isso não têm estilo próprio e seus arranjos vocais são encomendados arranjadores profissionais, sem qualquer compromisso com a fixaçào de um estilo. "Boy band" é coisa passageira, até porque os "meninos" crescem, mudam a voz e vão em frente. Confesso que não consigo enxergar no Take That nada que justifique o estrondoso sucesso que os rapazes fizeram nos anos 90. A versão de How Deep is Your Love justifica a postagem.
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TAKE THAT: GREATEST HITS
Audio CD (1 Jan 1980)
Number of Discs: 1
Label: RCA

TAKE THAT:
Gary Barlow
Robbie Williams
Mark Owen
Howard Donald
Jason Orange

TRACKS/FAIXAS
1. How Deep Is Your Love
2. Never Forget
3. Back For Good
4. Sure
5. Love Ain't Here Anymore
6. Everything Changes
7. Babe
8. Relight My Fire
9. Pray
10. Why Can't I Wake Up With You
11. Could It Be Magic
12. Million Love Songs
13. I Found Heaven
14. It Only Takes A Minute
15. Once You've Tasted Love
16. Promise
17. Do What U Like

DOWNLOAD (parte 1) : AQUI
DOWNLOAD (parte 2) : AQUI

sábado, 23 de fevereiro de 2008

BANDA DE BOCA - 2004


BANDA DE BOCA
O simpaticissimo FÁBIO EÇA, um dos componentes do excelente grupo vocal BANDA DE BOCA, me fez a grande gentileza de ofertar o link para postar o primeiro CD do grupo e - de quebra - comentou, melhor que ninguém, as origens, a formação do grupo, os arranjos, etc. Com a palavara FÁBIO EÇA:
Bem, o que eu poderia dizer sobre a Banda de Boca? Um grupo vocal nascido em Salvador, Bahia - cenário inóspito para este gênero. O projeto nasceu na cabeça de Hiran Monteiro, líder e principal arranjador do grupo, que começou a ensaiar
em janeiro de 1999. Hiran é formado em composição e regência pela Universidade Federal da Bahia e anos antes de fundar o grupo já tinha o sonho de se arvorar no gênero vocal a capella. Formou alguns grupos embriões da Banda de Boca,
sendo laboratórios para experimentações de arranjos, a medida que ia descobrindo e estudando as harmonias de Gene Puerling, Take 6, Real Group, Vox One e outros. A Banda de Boca originalmente tinha a formação de sexteto (2 mulheres e 4 homens) e todos os integrantes - escolhidos a dedo - desde muito cedo cantavam em corais, grupos vocais e estudaram música (Poliana, integrante e irmã de Hiran é formada em canto, também pela UFBA). Ao longo dos anos o grupo foi aprimorando os arranjos e desenvolvendo um estilo peculiar de se fazer música a capella no Brasil. Muitos
grupos com esta formação no Brasil tinham inclinação para o canto coral, ou para o black/soul norte-americano. A BdB percebeu a importância de valorizar a sonoridade da música brasileira e rítmos do nordeste e interior do Brasil, mantendo som e características de uma banda ou grupo instrumental. Em 2002 a Banda de Boca ficou em segundo lugar no Prêmio VISA de Música Brasileira - edição vocal. Depois participou de gravações com Carlinhos Brown, Daniela Mercury e Caetano Veloso. Este cd de estréia rendeu ao grupo o Troféu Caymmi de Melhor cd de MPB de 2004. O repertório do
cd passeia por medalhões da MPB (Dominguinhos, Chico Buarque, Waldir Azevedo), músicas de autoria da própria BdB, terminando com Villa-Lobos. No cd pode-se ouvir sons de percussão, bateria, contrabaixo, guitarra, trompete, saxofone,
cordas e outros instrumentos, todos feitos com a voz.
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Banda de Boca is a Brazilian band from Salvador da Bahia, made up of five singers and friends. The personal style of the band is created by performing beautiful compositions and arrangements by consummate musician Hiran Monteiro. Their vocal imitations of musical instruments like guitar, bass, and percussion are really impressive. They do not use any kind of real instrument, only voices - as it says on their CD jacket "Todos os sons produzidos pela voz." The secret to their success? Many rehearsal sessions... (Description provided by the artist.)
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MINHA OPINIÃO : o BdB é mais um dos excelentes conjuntos vocais brasileiros da última geração. Na verdade é uma "orquestra de vozes", na melhor acepção do termo. Além da competência, do bom gosto e do talento, são comunicativos e entendem perfeitamente do seu ofício de cantar (tocar ?). Parabéns e vida longa ao Banda de Boca. Valeu, Fábio!
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BANDA DE BOCA - 2004
Label: Sons da Bahia/Ponto de Partida, da Secretaria da Cultura e Turismo (SCT),

BANDA DE BOCA:
Hiran Monteiro - barítono, percussão vocal e arranjos
Arno Jr - baixo
Fábio Eça - 1º tenor, trompete, sax, guitarra e arranjos
Neto Moura - 2º tenor
Poliana Monteiro - soprano e arranjos
Franci Xavier - mezzo-soprano

TRACKS/FAIXAS:
1 - Intro (Hiran Monteiro)
2 - A Massa (Raimundo Sódré/Jorge Portugal)
3 - Ponta do Cais (Neto Moura/Eliseu Rios)
4 - Construção (Chico Buarque)
5 - Eu Sei de Mim (Sérgio Humberto)
6 - Eu Só Quero Um Xodó (Dominguinhos/Anastácia)
7 - Palavra (Hiran Monteiro/Sérgio Humberto)
8 - Pedacinho do Céu (Waldir Azevedo)
9 - Água de Cacimba (Sérgio Humberto)
10 - Hai-Kai (Carlos Pita)
11 - Maria (Hiran Monteiro)
12 - Bachianas Brasileiras nº 5 - cantilena (Heitor Villa-Lobos)

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sexta-feira, 22 de fevereiro de 2008

TAKE SIX: SO MUCH 2 SAY


TAKE SIX
O grupo Take 6 foi formado por Claude McKnight, irmão de Brian McKnight, no banheiro da Universidade Adventista de Oakwood. O grupo estava no cômodo da faculdade onde estudavam, ensaiando para a primeira apresentação que fariam naquela noite.
Mark Kibble, estudante de um colégio próximo à universidade, estava passando por perto quando ouviu a voz do amigo Claude cantando e entrou no banheiro para conhecer o grupo e a canção. Desde então ele se tornou o quinto integrante e naquela noite
começava a história do grupo Take 6. Mais tarde, Mark convidou Marvin Warren para ser o sexto integrante do grupo. Inicialmente o grupo conseguiu reconhecimento e apoio ao redor da faculdade, mas dentro da mesma só conseguiram hostilidade
dos alunos e funcionários por causa do estilo musical que cantanvam, gospel jazz. Desde o início do século 19, as igrejas americanas eram hostís em relação ao jazz porque esse estilo era cantando em clubes noturnos. Então, o pensamento protestante
da época era: ou cantava na igreja ou cantava em clubes de jazz. Oakwood era uma universidade cristã. Em 1991, Marvin Warren deixou o grupo para investir na carreira de produtor e Joey Kibble, irmão de Mark Kibble, foi convidado a ocupar a vaga deixada por Marvin.
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TAKE SIX
This award-winning Christian sextet broke new ground in a cappella in the '80s, paving the way for the popular revival of R&B vocal groups. Their jazz harmonies, original songs and vocal pyrotechnics represent some of the best a cappella ever recorded. Back in 1980, Claude McKnight formed an a cappella quartet, The Gentlemen's Estate Quartet, at Oakwood College in Huntsville, Alabama, where he was a freshman. He auditioned fellow students for the hobby group. The Gentlemen were rehearsing in a campus bathroom, getting ready for a performance, when Mark Kibble walked by and heard them singing. He joined the harmonizing, adding a fifth part, and ended up singing with them onstage that very night. Mark later invited Mervyn Warren to join the group, and the sound of Take 6 was born. Although the sonic structure was now firmly in place, the name was not; the group performed under the moniker "Alliance." The group performed in local churches and on campus over the next years, with members changing due to college's inevitable comings and goings. In 1985, the lower half of the group (bass, baritone, and second tenor) left upon graduating. At that time, Alvin Chea, Cedric Dent, and David Thomas joined. The group was signed to Warner Brothers, Nashville in 1987, and quickly changed its name to "Take 6" after a name search revealed that "Alliance" was already being used. Take 6's swinging, harmony-rich gospel sound attracted a flurry of attention, and the group went on to record or appear with a number of luminaries, including Quincy Jones, Ella Fitzgerald and Stevie Wonder. In 1991 Mervyn Warren left the group
to pursue a career as a producer, and Joey Kibble, Mark's younger brother, was invited to round out the vocal lineup. The group added instrumentation to their purely a cappella sound beginning with the record "So Much To Say".
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ALBUM COMMENTS:
On “So Much 2 Say,” Take 6 deftly avoids the sophomore jinx that sometimes comes with a second album and instead surges past and defies expectations. “So Much 2 Say,” which opens the album, is a masterpiece of scat singing, combined with smooth, long musical lines that break up the staccato abruptness of the speedy vocals. The six members of Take 6 are breathtaking in the assurance of their performance here, and it only gets better from there. “I L-O-V-E U” is a superb dance tune (try it!) and a funky, beat-filled tribute to God’s love. “Something Within Me” starts out like a traditional a cappella gospel tune, but after the first minute or so, transforms itself into a speedy, finger-snapping combination of soaring solo vocals (by which member, it doesn’t say) grounded by the insistent, propulsive group work of the other five members. They even manage to work in some island flavor ("yah, mon,” they sing, suddenly switching to clearly Caribbean accents) here, and it’s charming. “Come Unto Me” is reverent and crystalline in its purity. This a cappella
exercise is utterly mesmerizing and a testament to the powerful talents of these six men, both as vocalists and as arrangers (they arrange most of their own music, not to mention writing a lot of it as well). “Sunday’s on the Way” is a hilarious tale of Satan having a party in hell to celebrate the crucifixion: Well, the demons were planning on having a little party one night (By Dennis Thompson)
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MINHA OPINIÃO:
O Take Six elevou a arte de cantar ao seu mais elevado grau de perfeição. Tanto assim que, depois do Take Six, começaram a proliferar sextetos vocais, quando se sabe que a fórmula padrão, até então era quarteto, fenômeno que demonstra que o
Take Six é, para a geração atual, o que os Hi-lo's foram para as gerações passadas: o paradigma, o parâmetro, o "top of line".Como não poderia deixar de ser, num determinado momento eles abriram mão da rigorosa atitude de só cantar músicas sacras, "à capella" e gravaram com acompanhamento instrumental. E como dinheiro não faz mal ao espírito, os Take Six também gravaram uns "jingles", que ninguém é de ferro. Ah, e quem é o arranjador ? perguntaria você; TODOS! Sim, todos os seis vocalistas são arranjadores e, como é natural nesses casos, um deles faz o esboço principal, mas o resultado final é obtido nos ensaios, na troca de idéias e opiniões que acabam por recriar um novo e definitivo arranjo.
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TAKE SIX: SO MUCH 2 SAY
Audio CD (May 22, 2006)
Original Release Date: September 11, 1990
Label: Wea International

TAKE SIX::
Claude V. McKnight III, primeiro tenor;
Mark Kibble, primeiro tenor;
Marvin Warren, segundo tenor, substituído em 1991 por Joey Kibble;
David Thomas, segundo tenor;
Cedric Dent, barítono
Alvin Chea, baixo;

TRACKS/FAIXAS;
1. (Not Again!?)
2. So Much 2 Say
3. (Human Body)
4. I L-O-V-E U
5. Something Within Me
6. Time After Time (The Savior Is Waiting)
7. Come Unto Me
8. (Pre-prise: I'm On My Way)
9. I Believe
10. Sunday's On The Way
11. I'm On My Way
12. (That's The Law)
13. Where Do The Children Play?

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quinta-feira, 21 de fevereiro de 2008

THE MILLS BROTHERS : CHRONOLOGICAL, vol. 2 (1932-1934)


THE MILLS BROTHERS : despisciendo repetir a biografia dos nossos velhos conhecidos "Mills Brothers". Este é o segundo álbum da série CHRONOLOGICAL, que postaremos semanalmente.
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It's no longer necessary to talk about THE MILLS BROTHERS" career, since their biography has been posted so many times in this blog. This is the second album of the serie CHRONOLOGICAL, that I'm posting weekly.
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MINHA OPINIÃO - Neste segundo álbum da série, os MILLS BROTHERS contam com o auxílio precioso das orquestras de Duke Ellington, Cab Calloway e Don Redman, bem como dos cantores Bing Crosby e Alice Faye. Um luxo!
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THE MILLS BROTHERS : CHRONOLOGICAL, vol. 2 (1932-1934)


THE MILLS BROTHERS:
John, Jr
Herbert
Harry
Donald

TRACKS/FAIXAS
1.The Old Man Of The Mountain
2.Bugle Call Rag 2:06
3.The Old Man Of The Mountain (alternate)
4.It Don't Mean A Thing
5.Coney Island Washboard
6.Dirt Dishin' Daisy
7.Git Along
8.Diga, Diga, Do
9.I Can't Give You Anything But Love
10.Doin' The New Low Down
11.Smoke Rings
12.Fiddlin' Joe
13.My Honey's Lovin' Arms
14.My Honey's Lovin' Arms (alternate)
15.Anytime, Anyday, Anywhere
16.That's Georgia
17.I Heard
18.How'm I Doin', Hey-hey
19.Dinah
20.Swing It, Sister
21.Money In My Pockets
22.Jungle Fever
23.I've Found A New Baby

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terça-feira, 19 de fevereiro de 2008

GLENN MILLER & ANDREW SISTERS : THE CHESTERFIELD BROADCAST - 1939/1940 (2 CD's)


The Andrews Sisters era um trio vocal constituído pelas irmãs LaVerne Sophie Andrews (contralto), Maxene Angelyn Andrews (soprano) e Patricia (Patty) Marie Andrews, solista - todas nascidas em Minnesota. The Andrews Sisters tornou-se o mais bem sucedido dos grupos vocais femininos na história da música popular,
estabelecendo registros que permanecem até hoje insuperáveis, quebrando recordes de vendagem de discos, lotando teatros, bares e casas de espetáculo - isto sem contar com aparições no rádio de 1935 a 1960, incluindo a sua própria rádio; com o advento da televisão, de 1950 e 1960, se fizeram sempre presentes nos famosos shows de Ed Sullivan, Milton Berle, Perry Como, Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis, Jr., Johnny Carson, Joey Bishop e Jimmy Dean. Durante a II Guerra Mundial, cantaram para as forças Aliadas extensivamente, na América, Itália e África; por isso, foram
chamadas de "Sweethearts of Armed Forces Radio Service". The Andrews Sisters hospedavam seus próprios programas de rádio na ABC e CBS a partir de 1944-1951, cantando jingles comerciais para produtos como pastilhas Wrigley's, compotas de abacaxi Dole, automóveis Nash, geladeiras Kelvinator , sopas Campbell's, e produtos
alimentares franceses e americanos. The Andrews Sisters acabou em 1953, com Patty partindo para a carreira individual. Maxene e LaVerne tentaram continuar a atuar como uma dupla, mas uma tentativa de suicídio de Maxene em Dezembro de 1954 causou a interrupção de mais alguma excursões programadas para a Europa. Mais tarde o trio reunificada em 1956 e chegou a um final abrupto em 1967, quando a irmã mais velha LaVerne morreu de câncer e foi substituída pela cantora Joyce DeYoung. O grupo se
desfez, definitivamente, pouco tempo depois.
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Born in Minneapolis, Minnesota, the Andrews Sisters began their music careers when they were still in their teens. In 1932, they began singing accompanied by the Larry Rich Orchestra. Together, they toured the Midwest and performed in vaudevilles. Soon, the Andrews trio broadened their style to include ballads of the swing era, South American dance songs, boogie woogie and other novelty sounds. They had Patty as the lead soprano, Maxene as the second soprano and LaVerne completed the sound with a resonant contralto or bass. In 1937, they were discovered by Dave Kapp, who heard them over a taxi cab radio in 1937 during a live band remote, signed them to Decca Records. Levy who acted as their manager would later marry Maxene. The sisters
'big break came in 1938 with Bei Mir Bist du Schoen, a Yiddish tune, which became the first million selling record for an all-female group. Between the late 1930s and the 1940s, the group was a frequent heard tune on the radio. The sisters even
performed with other popular artists such as Bing Crosby, Les Paul, Burl Ives, Danny Kaye, Carmen Miranda, Guy Lombardo, Ernest Tubbs, and the Glenn Miller Orchestra. They also made 17 films such as In the Navy, Buck Privates and Follow the Boys, in which they usually portrayed themselves. Economic success followed the trio's popularity. In 1954, Patty left the group to try a solo career. A year
later, Maxene followed her sister's steps. However, the separation did not last long. The sisters reunited in 1956 and made a pledge to stay together. In 1966, LaVerne had to retire due to poor health. She died of cancer the following year.
Patty and Maxene continued to perform with Joyce de Young. The Andrews Sisters were more than a music group: with their cheerful songs and optimistic mood, the three sisters gave hope to an entire country trying to survive the hardships of war. It was that devotion that made them "America's Wartime Sweethearts." The tree beautiful, talented Andrews Sisters had the sound, look and attitude that defined the Swing Era, in our minds one of the most entertaining and creative periods in American music.
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GLENN MILLER
Alton Glenn Miller (Clarinda, Iowa, 1 de Março de 1904 — 15 de Dezembro de 1944). Após ter estudado na Universidade de Colorado, em 1926 Miller transformara-se num trombonista profissional na banda de Ben Pollack. Por volta de 1930, já era músico independente de Nova Iorque. Mais tarde transformou-se em organizador de orquestras, sobretudo as dos irmãos Dorsey, iniciada em 1934, e de Ray Noble, organizada em 1935. Depois formou sua própria orquestra em 1937 e em finais de 1939 era já um famoso "band-leader". Ingressou no exército americano durante a 2.ª Guerra
Mundial, tendo-lhe sido dado o posto de capitão, sendo promovido mais tarde a major e a diretor da banda da força aérea dos Estados Unidos na Europa. Ao voar da Inglaterra para Paris, desapareceu, não tendo os corpos nem os destroços dos ocupantes do avião em que viajava sido avistados ou recuperados. Os triunfos de Miller basearam-se em orquestrações suaves, executadas meticulosamente. O som do trombone de Miller, imediatamente reconhecível e muito copiado, baseava-se em princípios musicais muito simples, como foram todos os seus grandes sucessos, incluindo a sua própria composição, «Moonlight Serenade», que nasceu de um exercício que tinha escrito para Joseph Schillinger. Em 1953, a vida de Miller deu ensejo a um filme biográfico, «The Glenn Miller Story». Muitos consideram que o seu som representa o paradigma da música popular do seu tempo. Após a sua morte, e devido à sua grande popularidade, a orquestra foi mantida durante algum tempo pelo saxofonista Tex Beneke, tendo sido criada uma banda, conhecida como a «Orquestra de Glenn Miller», que continuou a tocar a música do seu primeiro diretor até aos anos oitenta do século XX.
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GLENN MILLER
Alton Glenn Miller (March 1, 1904–presumably December 15, 1944), was an American jazz musician and band leader in the swing era. He was one of the best-selling recording artists from 1939 to 1942, leading one of the best known "Big Bands".
Miller's signature recordings include, "In the Mood", "Tuxedo junction",
"Chattanooga Choo Choo", "Moonlight Serenade", "Little Brown Jug", and
"Pennsylvania 6-5000". While travelling to entertain U.S. troops in France during
World War II, Miller's plane disappeared in bad weather. His body was never found. Miller's recordings are still familiar refrains, even to generations born decades after Miller disappeared.
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ALBUM COMMENTS:
This was a moment in time when the paths of the Andrews Sisters and the great civilian band of Glenn Miller crossed on the Chesterfield music broadcasts and the results are magic. The dixieland arrangements of Vic Schoen were usually the
best for the Sisters on the Decca studio recordings. However, on occasion, they could limit the energy and big band bravado that blast out from this recording. There is no limit on tempo, flair or verve as the Sisters cut loose in the swinging
hands of the Miller ensemble. There is an element of disappointment to this collection. The first CD is a reissue and the second CD is from acetate records that have some scratch sound. But it doesn't matter much: It is simply great that this
material exists and is available to the public.
(By Staysun)
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MINHA OPINIÃO : Glenn Miller e Andrews Sisters talvez sejam os mais populares e conhecidos representantes da grande música popular feita na "vintage era". Os "block chords" dos saxofones de Glenn Miller foi um achado que veio a influenciar inclusive
a pianistas - como George Shearing. Consiste numa seção de 5 sopros: 1 clarinete, 2 altos e 2 tenores. O "macete" é que a melodia é dobrada entre o clarinete (primeira voz) e o tenor (quinta voz). Os demais saxes completam a harmonia. Esta fórmula é exatamente a mesma reproduzida por George Shearing no piano, dobrando a melodia com o dedo "mindinho" e o polegar da mão direita; os demais dedos completam o acorde. O som das Andrews Sisters também é inconfundível e é preciso muita competência para fazer com que apenas três vozes soem como quatro. As Puppini Sisters revivem, atualmente, este som, com absoluta precisão. Dois grandes CD's.
(*)Tem até "Mamãe eu quero"!
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GLENN MILLER & ANDREW SISTERS : THE CHESTERFIELD BROADCAST - 1939/1940 (2 CD's)
Audio CD (August 5, 2003)
Original Release Date: August 5, 2003
Label: RCA

THE ANDREWS SISTERS:
Patty
Maxene
LaVerne

FAIXAS/TRACKS

CD 1
1.Introduction
2.Oh Johnny, Oh Johnny, Oh!
3.I've Got No Strings
4.Begin The Beguine
5.Indian Summer
6.Chico's Love Song (Ma-La-Ja Fah-La Pas-Ka Lah-Tah)
7.Bei Mir Bist Du Schön (Means that You're Grand)
8.Beer Barrel Polka (Roll Out the Barrel)
9.In The Mood
10.I Love You Much Too Much
11.The Donkey Serenade
12.Tuxedo Junction
13.Say 'Si Si' (In Spain They Say 'Si Si')
14.The Rumba Jumps!
15.Hold Tight-Hold Tight (Want Some Sea Food Mama)
16.Yodelin' Jive
17.One O'Clock Jump
18.Closing Announcements

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CD 2
1.Introduction
2.The Little Red Fox (N'ya N'ya Ya Can't Catch Me)
3.Ciribiribin
4.South Of The Border
5.It's A Blue World
6.The Woodpecker Song
7.Well, All Right!
8.South American Way
9.Little Brown Jug
10.Little Sally Waters
11.I Want My Mama (Mama Yo Quiero)
12.Three O'Clock In The Morning
13.Sweet Potato Piper
14.(Down By The) O-HI-O (O-My-O!)
15.Let's Have Another One (Before We Say Good-Night)
16.Joseph! Joseph!
17.Runnin' Wild
18.Run, Rabbit, Run!
19.Do I Love You¿
20.Farewell Blues
21.Closing Announcements

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domingo, 17 de fevereiro de 2008

OS CARIOCAS: A BOSSA DOS CARIOCAS


OS CARIOCAS
A minha paixão por conjuntos vocais, razão de ser deste blog, está intimamente ligada aos Cariocas, e eu explico porque: meu falecido pai era vocalista e grande amigo de Ismael Neto e do Badeco - meu "tutor musical". Eu cresci e vivi ouvindo e vendo os Cariocas pois, afortunadamente, a vida me conduziu por caminhos paralelos ao deles.Durante anos freqüentei os exaustivos ensaios do grupo no apartamento do Severino, na Rua Cupertino Durão, no Leblon e, “de quebra”, era também vizinho do Luiz Roberto, na Rua Dias Ferreira, também no Leblon – Rio de Janeiro.
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No Rio de Janeiro, bairro da Tijuca, na década de 40, os irmãos Ismael Neto e Severino Filho fundaram os "Cariocas" - um quinteto, juntamente com Emmanoel furtado, o Badeco, Waldir Viviani, Jorge Quartarone, o Quartera. Com a morte precoce de Ismael em 1956, o conjunto teve que reorganizar-se: Severino Filho assumiu a condição de arranjador e lider musical e convocou Hortensia Silva - irmã de ambos - para assumir o lugar de Ismael. Hortensia resolveu deixar o grupo em fins de 1959, tendo Severino optado por continuar com o quarteto restante. Em 1962, nova substituição foi feita, com a substituição de Waldir Viviani por Luiz Roberto. Severino Filho promoveu, então, a reformulação na estrutura instrumental do conjunto. Assumiu ele próprio o piano, com Badeco permanecendo no violão. Luiz Roberto encarregou-se da parte de contrabaixo, ficando Quartera com a seção ritmica, caixa, pratos e contra-tempo. A estrutura vocal foi mantida e, assim, Os Cariocas gravaram o LP "A Bossa dos Cariocas" o primeiro de uma série de seis. Nesses discos
foram lançadas canções do gênero Bossa Nova que se tornaram famosas e mantêm-se até hoje muito executadas em todo o mundo, exemplos de músicas não descartáveis.
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OS CARIOCAS
Vocal group from Rio de Janeiro, started in 1942 and still in activity, they created a style in the art of multiple-voice, pop music singing, mixing in polyphony and rhythmic effects. Influenced by other vocal groups such as Bando da Lua, Anjos do Inferno and Quatro Ases e Um Coringa, they debuted at a radio contest for newcomers, being placed first on the second try. Os Cariocas introduced themselves to maestro Radamés Gnatalli, then director of a radio station (Radio Nacional), being hired in 1946 and remaining for 20 years. Ismael Neto, one of the group's original members, began writing songs in the 50s, producing hits like "Valsa de uma Cidade" (with Antônio Maria). Neto was the main arranger up to his premature death, at age 30, which caused his brother, Severino Filho, to take up on his work. Os Cariocas enjoyed popularity with a bossa nova repertoire, renewing its interpretation style.
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MINHA OPINIÃO: Os Cariocas são uma instituição nacional, imune a comparações com outros conjuntos vocais: estão acima do bem e do mal e a história das vocalizações no Brasil se divide em duas eras: AC (Antes dos Cariocas) e DC (depois dos Cariocas.) O álbum postado é um marco na história dos Cariocas e das vocalizações na "Bossa Nova"; esta formação dos Cariocas foi, para mim, a melhor e mais consistente de todas e os arranjos de Severino permanecem atuais, "fresh and breezy" até hoje.
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A BOSSA DOS CARIOCAS
Label: Philips
Ano: 1963

OS CARIOCAS
Severino Filho - 1ª voz, piano, arranjos;
Badeco - 2ª voz, violão;
Luiz Roberto - 3ª voz, contrabaixo;
Quartera - 4ª voz, percussão.

TRACKS/FAIXAS
1-Pra que chorar - (Baden Powell - Vinicius de Moraes)
2-Rio (Roberto Menescal - Ronaldo Bôscoli)
3-Garota de Ipanema - (Tom Jobim - Vinicius de Moraes)
4-Anjinho bossa nova - (Silvino Júnior - Wilson Tirapeli)
5-Samba de uma nota só - (Newton Mendonça - Tom Jobim
6-Devagar com a louça - (Luiz Reis - Haroldo Barbosa)
7-Amanhecendo - (Luiz Fernando Freire - Roberto Menescal)
8-Samba do avião - (Tom Jobim)
9-Menina certinha - (Luiz Fernando Freire - Durval Ferreira)
10-O amor em paz -(Tom Jobim - Vinicius de Moraes)
11-Desafinado - (Newton Mendonça - Tom Jobim)
12-Só danço samba - (Tom Jobim - Vinicius de Moraes)

DOWNLOAD: AQUI

sábado, 16 de fevereiro de 2008

BUENOS AIRES 8 - COMPILATION BY MARCO A. RUSSI


BUENOS AIRES 8
Eu já contei que em minhas andanças por Buenos Aires, assisti - extasiado - no EL VIEJO ALMACEN, reduto tradicional do tango, ao grupo BUENOS AIRES 8, um octeto na mesma linha e tão competente quanto o Swingle Singers. Agora, o nosso grande amigo e colaborador MARCO ANTONIO RUSSI(*) me mandou uma compilação contendo 16 músicas, prontinha pra postar, com uma bela capa produzida por ele, que é o autor do logo do CBVG. Assim, graças ao talento, amizade e espírito de colaboração do Marco, vamos ter acesso a mais uma obra prima da lavra do extinto BUENOS AIRES 8.
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BUENOS AYRES 8 was a mixed vocal octet from Argentina, who used to deliver, tangos and other typical argentinian music styles. This post is a contribution from our friend MARCO ANTONIO RUSSI, who produced the compilation and, also, the cover
work of art. Thanks Mr. Russi! I'm honored with your kindness and friendship. (I owe you one more.)
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(*) Marco Antonio Russi, além de melômano e artista gráfico, é vocalista do único quarteto Barbershop brasileiro de que tenho notícias.
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BUENOS AIRES 8 - COMPILATION BY MARCO A. RUSSI

BUENOS AIRES 8
Sopranos : Chiquita Farrell, Magdalena Leon
Mezzo Soprano: Laura Hatton
Contralto: Clara Slemsky
Tenores: Miguel Odiard, Cesar Tolaba
Baixos : Horacio Corral
Fernando Llosa

Horacio Cabral - vocal arrangements

TRACKS/FAIXAS (**)
01. Huella
02. Bailecito
03. Triste nr.3
04. Para Hacer Un Kipus
05. Rancho Abandonado
06. Creciente Abajo
07. Danza Moza
08. Junto Al Fogón
09. La Diablera
10. La Viña Nueva
11. Pa'l Nato
12. Quien te amaba ya se va
13. Yaraví
14. Vidala Para Dormir Un Chango Pobre
15. Rio de Manzanares
16. Guarden La Luna

DOWNLOAD: AQUI

(**)Marco adverte que talvez as faixas estejam fora de ordem, mas eu não tive meios de conferir/corrigir.

sexta-feira, 15 de fevereiro de 2008

THE MODERNAIRES: SINGIN' AND SWINGIN'


THE MODERNAIRES
The Modernaires começou como um trio de colegas em Buffalo, na Lafayette High School em 1935. O trio cujos membros eram Hal Dickinson, Chuck Goldstein e Bill Conway foi chamado de "Don Juan - Two and Three". Com a chegada de Ralph Brewster recrutado para formar um quarteto para tocar com a Fred Waring Orchestra, o nome passou a ser, definitivamente 'The Modernaires." Em 1937 foram apresentados por Paul Whiteman no rádio, e gravaram várias canções de clássicos dessa época, alguns com Jack Teagarden. Em outubro de 1940 o lendário Glenn Miller os convidou para gravar .Em Janeiro de 1941 Miller fez com que os Modernaires se transformassem numa parte importante da grande banda, a mais popular de todos os tempos. Paula Kelly (Mrs. Hal Dickinson), foi acrescentado à banda por Glenn Miller entre março a agosto de 1941. Após Miller juntar - se ao Exército, Paula Kelly tornou-se membro permanente do The Modernaires, transformando-o em quinteto. Johnny Drake substituiu Chuck Goldstein e Fran Scott substituiu Bill Conway. Após o desaparecimento Miller's, The Modernaires gravou vocais de várias versões de sucessos instrumentais da banda. Seu estilo, harmonias e "blend" iriam influenciar mais tarde artistas como The Four Freshmen.Na minha opinião pessoal os Modernaires foram o melhor conjunto vocal de todos os que faziam parte das grandes orquestras na chamada "Vintage era", embora o páreo fosse duríssimo com os "Pied Pipers". O que, a meu ver, decidia a parada era o "blend" das vozes dos Modernaires, que soavam mais compactas, e se completavam melhor do que as dos igualmente notáveis "Pied Pipers".
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The Modernaires had their beginnings as a trio in Buffalo, New York, in 1935. Their first engagement was with the Ted Fio Rito Orchestra. The members, Hal Dickinson,
Chuck Goldstein, and Bill Conway were called Don Juan-Two and Three. Soon after that, they joined the Ozzie Nelson Band, and became known as The Three Wizards of Ozzie. Next came a stint with Fred Waring, where they recruited Ralph Brewster to make it a quartet, and The Modernaires were a reality. In 1937 they joined Paul Whiteman's musical organization where they were featured on his radio show, and recorded many of the classic songs of that era, a few with Jack Teagarden. Their biggest break came in 1939 when the legendary Glenn Miller engaged them to record. Soon after, Glenn Miller made the Modernaires an important part of the most popular big band of all time. Paula Kelly (Mrs. Hal Dickenson) was added to the group, making it a quintet, and for the next few decades they traveled the world many times over making history with the Glenn Miller Band. The Modernaires are celebrating over70 years in show business. Hal Dickinson and Paula Kelly married and their daughters are continuing "The Modernaires" tradition to the present day.
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ALBUM COMMENTS:The Modernaires were vocalists with Glenn Miller's Orchestra and among the best interpretors of American Popular Music.This collection includes a medley of their Big Band hits as well as songs they've since recorded on their own in the 1950's. A wonderful addition for anyone who enjoys great music.
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THE MODERNAIRES: SINGIN' AND SWINGIN'
Format:CD
Released Date:April 21, 1998
Label:Varese Sarabande Records
UPC:030206586626

TRACKS/FAIXAS
01 - April In Paris (1957)
02 - The Milkman's Matinee (1954)
03 - Hi-Diddlee-I-Di (1956)
04 - Bugle Call Rag (1952)
05 - Goody Goody (1952)
06 - Stompin' At The Savoy (1951)
07 - October 32nd, 1992 (1951)
08 - Honeymoon (1953)
09 - Amor (1957)
10 - East Of The Sun (And West Of The Moon) (1957)
11 - Salute To Glenn Miller - Parts 1 & 2 (1953)
a. (I've Got A Gal In) Kalamazoo
b. Moonlight Cocktail
c. Elmer's Tune
d. Moonlight Serenade
e. Chattanooga Choo-Choo
f. String Of Pearls
g. Serenade In Blue
h. At Last
i. Perfidia
12 - I Know Why (And So Do You) (1954) (The Modernaires Featuring Paula Kelly)
13 - Sweet Eloise (1958) (The Modernaires Featuring Ray Eberle)
14 - Don't Sit Under The Apple Tree (With Anyone Else But Me) (1958) (The Modernaires Featuring Marion Hutton And Tex Beneke)

DOWNLOAD : AQUI

quinta-feira, 14 de fevereiro de 2008

THE MILLS BROTHERS: CHRONOLOGICAL VOL. 1


THE MILLS BROTHERS.
The Mills Brothers eram quatro irmãos todos nascidos em Piqua, Ohio -- John, Jr., em 1910, Herbert, em 1912, Harry, em 1913, e Donald em 1915. Seu pai possuía um barbearia e - apropriadamente - fundou um Barbershop Quartet, chamado Four Kings
of Harmony.Os filhos, obviamente, aprenderam as "close harmonies" em primeira mão, e começaram a se apresentar nas localidades próximas. Em um show Harry Mills esqueceu de levar o seu "kazoo"(uma espécie de flauta doce)- o acompanhamento costumeiro do grupo - e acabou imitando o instrumento, tapando a boca com a mão. Os irmãos foram surpreendidos pois o som produzido se assemelhava ao de um trompete, novidade que eles imediatamente introduziram em seus "shows" e expandiram as imitações; John emulando uma tuba; Donald um trombone e Herbert um segundo trompete. O MB foi um dos mais notáveis e influentes "Vintage vocal groups" com longa e durável trajetória na música popular americana, magnetizando seus admiradores durante décadas. Originalmente o conjunto se chamava "Four Boys and a guitar"; nas primeiras gravações do grupo, os discos vinham com com um aviso, alertando os ouvintes para o fato de que que não eram utilizados quaisquer outros instrumentos musicais alem de um violão. A advertência era compreensível, uma vez que os Mills Brothers eram tão competentes na imitação de trompetes, trombones, saxofones apenas com sua voz que os primeiros compactos como "Tiger Rag" e "St. Louis Blues" sugeriam que os intérpretes fossem um grupo de "Dixieland" e não um conjunto vocal. A novidade foi imitada por outros conjuntos no mundo inteiro.. (O som por eles produzido era, em essência, aquele de Duke Ellingtons, em que as "surdinas" utilizadas por Bubber Miley e Tricky Sam Nanton que - no sentido contrário - resultavam na reprodução de vozes humanas por seus instrumentos). John, Jr. morreu súbitamente em em 1936, perda que representou um grande golpe para o grupo, mas o pai John Senior, assumiu seu lugar como baixo (voz mais grave do grupo) e Bernard Addison foi admitido como guitarrista do grupo. Com o desgaste da "novidade sonora", os Mills Brothers começaram a gravar com orquestras tradicionais (geralmente conduzida por Sy Oliver, Hal McIntyre ou Sonny Burke). O grupo continuou sua trajetória nos anos 50 mas John Senior se aposentou em 1956. Como um trio, Herbert, Harry e Donald continuou atuando até a morte de Harry, em 1982, e Herbert's em 1989. Então, Donald - o único remancescente do grupo começou a atuar com a terceira geração da família - seu filho, John III, último estertor e princípio do fim dos Mills Brothers
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MILLS BROTHERS
An astonishing vocal group that grew into one of the longest-lasting oldies acts in American popular music, the Mills Brothers quickly moved from novelty wonders to pop successes and continued amazing audiences for decades. Originally billed as "Four Boys and a Guitar," the group's early records came complete with a note assuring listeners that the only musical instrument they were hearing was a guitar. The caution was understandable, since the Mills Brothers were so proficient at recreating trumpets, trombones, and saxophones with only their voices that early singles like "Tiger Rag" and "St. Louis Blues" sounded closer to a hot Dixieland combo than a vocal group. And even after the novelty wore off, the group's intricate harmonies continued charming audiences for decades. The four brothers were all born in Piqua, Ohio - John, Jr. in 1910, Herbert in 1912, Harry in 1913, and Donald in 1915. Their father owned a barber shop and founded a barbershop quartet as well, called the Four Kings of Harmony. His sons obviously learned their close harmonies first-hand, and began performing around the area. At one show, Harry Mills forgot his kazoo - the group's usual accompaniment - and ended up trying to emulate the instrument by cupping his hand over his mouth. The brothers were surprised to hear the sound of a trumpet proceeding from Harry's mouth, so they began to work the novelty into their act - with John taking tuba, Donald trombone, and Herbert a second trumpet. The act was perfect for vaudeville, and the Mills Brothers also began broadcasting over a Cincinnatti radio station during the late '20s. After moving to New York, the group became a sensation and hit it big during 1931 and early 1932 with the singles "Tiger Rag" and "Dinah" (the latter a duet with Bing Crosby). Dumb-founded listeners hardly believed the notice accompanying the records: "No musical instruments or mechanical devices used on this recording other than one guitar." Though the rather primitive audio of the time gave them a bit of latitude, the Mills Brothers indeed sounded exactly like they'd been backed by a small studio band. (It was, in essence, the flip side of early Duke Ellington material, on which the plunger mutes of Bubber Miley and Tricky Sam Nanton resulted in horns sounding just like voices.) John, Jr.'s sudden death in 1936 was a huge blow to the group, but father John, Sr. took over as bass singer and Bernard
Addison became the group's guitarist. The novelty had appeared to wear off by the late '30s; despite duets with Ella Fitzgerald ("Dedicated to You") and Louis
Armstrong ("Darling Nelly Gray"), the Mills Brothers' records weren't performing as well as they had earlier in the decade. All that changed in 1943 with the release of "Paper Doll," a sweet, intimate ballad that became one of the biggest hits of
the decade - twelve weeks on the top of the charts, and six million records sold (plus sheet music). The influence of middle-of-the-road pop had slowly crept into their material from the 1940s; by the end of the decade the Mills Brothers began recording with traditional orchestras (usually conducted by Sy Oliver, Hal McIntyre or Sonny Burke). The group soldiered on during the '50s, though John, Sr. retired from the group in 1956. As a trio, Herbert, Harry and Donald continued performing on the oldies circuit until Harry's death in 1982, and Herbert's in 1989. Then, Donald began performing with the third generation of the family - his son, John III.
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ALBUM COMMENTS: Although the Mills Brothers had a recording career that lasted for almost 40 years, their biggest impact was made initially, when the Ohio-based vocal quartet unveiled their unique sound in the early 1930s. The brothers discovered that they could use their voices to emulate horns in a strikingly convincing manner, as boldly evinced on the swinging "Nobody's Sweetheart," where "tuba, trumpet, and trombone" solos abound, even though the only actual instrument present is a guitar. Knowing how to run with a good thing, the Mills Brothers released a slew of singles during the era, and 15 of them are collected here. In addition to the aforementioned tune, CHRONOLOGICAL VOL. 1: 1931-32 includes "Tiger Rag," which sports some incredibly deft scat singing, and the beautiful (and surprisingly straightforward) "Rockin' Chair." While there are many Mills Brothers compilations that offer a much greater breadth of material, this disc focuses on the ensemble's initial, groundbreaking recordings with remarkable precision.
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MINHA OPINIÃO: Este album é o primeiro da série de cinco "Chronological"; semanalmente postarei os demais e então teremos, juntamente com o CD com a orquestra de Count Basie,já postado, um panorama de toda a bela carreira dos Mill Brothers, abrangendo desde os "early years" até as derradeiras gravações do seminal quarteto vocal.
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THE MILLS BROTHERS : CHRONOLOGICAL - VOL. 1 -(1931/1932)
Label Nostalgia Arts
Orig Year 2000
Catalog # 709382


THE MILLS BROTHERS:
John, Jr
Herbert
Harry
Donald

TRACKS/FAIXAS:
01 - Nobody's Sweetheart
02 - Tiger Rag
03 - Nobody's Sweetheart
04 - Tiger Rag
05 - Gems From George White's Scandals,Pt.2
06 - You Rascal You
07 - Baby, Won't You Please Come Home
08 - Goodbye Blues
09 - Dinah
10 - Dinah
11 - Shine
12 - I Heard
13 - How'm I Doin', Hey-Hey
14 - Rockin' Chair
15 - Goodbye Blues
16 - O.K. America - Part 2
17 - Chinatown, My Chinatown
18 - Sweet Sue, Just You
19 - Loveless Love
20 - St. Louis Blues
21 - Tiger Rag

DOWNLOAD BADONGO: AQUI

DOWNLOAD ALTERNATIVO (Megaupload) : AQUI

Password/Senha: eldiablotuntun.blogspot.com

(*) Amigos: um raio caiu na rede (elétrica e telefônica) da minha casa e "derreteu" o modem do meu PC. Estou usando, temporariamente, um notebook mais lento e como estou assoberbado de trabalho, não me foi possivel baixar o file e depois "upar" para o RapidShare.Assim, a melhor opção de download é o MEGAUPLOAD (que eu detesto), porque o BADONGO, que usualmente é simples e rápido, desta vez nos surpreende com um pedido de login para autorizar o download. Este mesmo file e os demais da série de 5 albuns eu já tinha, há algum tempo, no Mediafire que APAGOU TUDO!
Peço desculpas e compreensão, mas são "cavacos do ofício".
CB

quarta-feira, 13 de fevereiro de 2008

THE SWINGLE SINGERS : TICKET TO RIDE, A BEATLES TRIBUTE


MINHA OPINIÃO
Meus amigos: hoje estou começando por onde habitualmente termino, pelo seguinte: ao ler no livro "SWINGLE SINGING", capitulo 11, fls. 93 ( Ed. Shawnee Press Inc) - livro de arranjos e autobiografia de Ward Swingle, O PAI DA CRIANÇA O CRIADOR DOS SWINGLE SINGERS, fiquei estarrecido ao saber que o atual grupo inglês - também criado por ele para dar continuidade à sua obra, quando se mudou da França para
a Inglaterra, "passou uma rasteira, deu uma pernada, deu uma volta e meteu a mão no bolso e na obra " do velho Ward, como se constata no seguinte tópico, resumindo a decisão da justiça britânica: A JUSTIÇA INGLESA JULGANDO O PROCESSO PROPOSTO PELO CONJUNTO VOCAL INGLÊS "SWINGLE SINGERS" CONSIDEROU QUE MR. WARD SWINGLE
QUE SE DIZ FUNDADOR E DONO DO NOME E DOS DIREITOS AUTORAIS DO GRUPO, FOI MERAMENTE , AO LONGO DO TEMPO, UM MEMBRO E OCASIONAL E ARRANJADOR DO GRUPO. POR ESTE MOTIVO, OS ATUAIS COMPONENTES DOS SWINGLE SINGERS, TÊM OS MESMOS DIREITOS A TODOS OS ROYALTIES E DEMAIS PROVENTOS QUE VIEREM A SER PAGOS A MR. WARD SWINGLE, MESMO AQUELES REFERENTES A OBRAS PRETÉRITAS ! Esse julgamento distorcido, injusto, atribuindo aos novos membros do grupo uma desigual propriedade sobre a arte e a obra alheia, fez com que a pouca simpatia que eu já nutria pelo grupo aumentasse.

(*)MAGRO WAGABI do MPB-4 que recentemente atuou junto com os Swingle Singers quando estiveram no Brasil, me disse que os caras são super competentes e excelentes
profissionais. Não duvido, mas continuo achando que o máu carater desse grupo inglês, assim como sua "greediness" são inquestionáveis. Afinal, eles ainda usavam fraldas quando Ward fundou os Swingle Singers na França. Abaixo, a transcrição da história dos Swingle Singers; as palavras são do escriba do grupo.
CB
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THE SWINGLE SINGERS
Ward Swingle agora vive semi aposentado próximo de Paris, França. Quando ele era um jovem no Alabama seu pai insistiu para que ele aprenesse todos os tipos de música,
e se desempenhasse bem em todos os tipos de instrumentos e estilos. Ele acabou por ser o idealizador e fundador, muitos anos depois, dos Swingle Singers, em Paris, no início dos anos sessenta. Toda essa coisa começou como um exercício por oito cantores amadores. O grupo não conseguia gravar nada no auge da era pop/rock. Um dia ele resolveram tentar cantar musica de Bach - o cravo bem temperado - e para sua surpresa, o fizeram com naturalidade e descobriram seu nicho no mercado da música - entre o popular, o jazz e o clássico. O resto da história é conhecida, o sucesso mundial, os premios, etc. Ward Swingle, jazzista até a alma, resolveu botar um molho no cravo e acrescentou às partituras originais de Bach, bateria e baixo para acentuar o ritmo. Por diversos motivos, Ward Swingle - como conta em seu livro, resolveu deixar a França. Quando o grupo francês dissolveu em 1973, Ward deslocou - se para a Inglaterra, onde ele teve a idéia, de formar os Swingles II, apoiado na grande tradição de corais da música inglesa música. Ward prosseguiu ativamente com o grupo até 1985, quando voltou para os Estados Unidos e passou dez anos lecionando, fazendo seminários e apenas supervisionando e assessorando o novo grupo. The Swingle Singers continuam, com Ward como orientador.
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The Swingles' discography boasts a stylistic diversity unmatched by any other a cappella group--from Mozart to madrigals, Bach to the Beatles, folk songs to fugues and film themes, but "Mood" focuses on their forte: jazz. These eight gifted singers have a symbiotic relationship with some of the best arrangers in the world, Ward Swingle, Bertrand Groeger, Alexander L'Estrange, Jonathan Rathbone and others.
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THE SWINGLE SINGERS - Ticket To Ride - A Beatles Tribute

THE SWINGLE SINGERS
Sopranos: Julie Kench, Meinir Thomas Sopranos: Julie Kench, Meinir Thomas
Altos: Johanna Marshall, Kineret Maor Altos: Johanna Marshall, Kineret Maor
Tenors: Thomas Bullard (Musical Director), Richard Eleson Tenores tenors: Thomas Bullard (Director Musical), Richard Eleson
Basses: Tobias Hug, Jeremy Sadler Basses: Tobias Hug, Jeremy Sadler"

TRACKS/FAIXAS:
01. Ticket To Ride — 3:35
02. Penny Lane — 3:40
03. Revolution — 3:37
04. Day Tripper — 2:31
05. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) — 3:33
06. Birthday — 2:50
07. Lady Madonna — 3:21
08. Yesterday — 2:39
09. Strawberry Fields Forever — 3:39
10. Drive My Car — 2:54
11. Blackbird/I Will — 4:49
12. When I’m Sixty-Four — 3:01
13. The Fool On The Hill — 5:03
14. All My Loving — 3:42
15. I Am The Walrus — 4:29
16. Good Night — 2:13

DOWNLOAD: AQUI (parte 1)
AQUI (parte 2)
Password/Senha: levente

terça-feira, 12 de fevereiro de 2008

OS DIAGONAIS : CADA UM NA SUA


OS DIAGONAIS
No início da década de 1960, Genival Cassiano fundou o conjunto Bossa Trio, mais tarde denominado Os Diagonais (c/ seu irmão Camarão, Hyldon e Amaro), grupo com o qual viajou por cidades mineiras e baianas. Em 1969, o grupo gravou pela Epic/CBS
alguns compactos e em 1971 um único LP, "Cada um na sua". Cassiano, ao lado de Tim Maia, Carlos Dafé, Banda Black Rio, Gérson King Combo e Hyldon - (componente dos Diagonais e que se tornou conhecido pela composição "Na rua, na casa, na fazenda") foram alguns dos precursores da soul music no Brasil, influenciados pela música negra norte-americana da Motown, particularmente Stevie Wonder e Ottis Redding.
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CASSIANO
Genival Cassiano dos Santos, cantor, compositor e guitarrista, nasceu em Campina Grande PB em 16/9/1943. Aos seis anos, mudou-se com a família para o Rio de Janeiro, onde aprendeu as primeiras noções de violão e bandolim com o pai. Iniciou a carreira em 1964, tocando violão no Bossa Trio, que daria origem ao grupo vocal Os Diagonais. Tornou-se conhecido em 1970, quando Tim Maia gravou suas composições Primavera (Vai chuva) e Eu amo você (ambas com Sílvio Rochael) em seu primeiro LP, que teve participação de Cassiano na guitarra. Seus maiores sucessos como autor e intérprete incluem duas parcerias com Paulo Zdanowski: A lua e eu (1976) e Coleção (1977), Seus discos como intérprete em carreira solo são Cassiano, imagem e som (1971, RCA), Apresentamos nosso Cassiano (1973, Odeon) e Cuban soul — 18 quilates (1976, Polydor).Em 1978 interrompeu a carreira de intérprete por motivos de saúde, mas continuou compondo. Voltou a gravar em 1991, quando participou do songbook da editora Lumiar dedicado a Noel Rosa e lançou o LP Cedo ou tarde (Columbia), com participação de Ed Mota, Sandra de Sá, Mansa Monte, Djavan e outros, incluindo antigos sucessos e novas composições como Know-how. Com o exagero natural dos fãs,"Genial" Cassiano é considerado como o Tom Jobim e o João Gilberto da "brazilian soul music". (Fã tem cada uma...)
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OS DIAGONAIS
Os Diagonais was a brazilian vocal quartet comprised of Genival Cassiano, Camarão, Hyldon and Amaro.) The leader was Cassiano a precursor of soul music in Brazil, influencing early proponents of the style like Tim Maia. Among his hits as author/interpreter are "A Lua E Eu" (with Paulo Zdanowski, 1976), and "Coleção"( with Paulo Zdanowski). As a composer, he had hits with "Primavera" and "Eu Amo Você" (by Tim Maia), and "Morena" (by Gilberto Gil).Os Diagonais recorded a couple of singles and only one LP: Cada Um Na Sua 1971, RCA.
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MINHA OPINIÃO: Os Diagonais funcionam mais como "backing vocal" do lider Cassiano do que como um conjunto vocal na acepção do termo. O grupo, no final dos anos 60 também acompanhava Tim Maia. O valor do registro de seu único álbum está no fato de ter sido um grupo fundamental na história da soul music brasileira.
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OS DIAGONAIS: CADA UM NA SUA
Label: RCA
Ano: 1971

OS DIAGONAIS
Cassiano
Hyldon
Camarão
Amaro

TRACKS/FAIXAS:
01 - Sai de Lado.
02 - Adivinhe Meu Pensamento
03 - Vou Perder Você
04 - Todo Meu Amor
05 - Atrás Do Sorriso
06 - Eliana
07 - Nem Adeus
08 - Não Vou Chorar
09 - Novos Planos Para O Verão
10 - Cada Um Na Sua
11 - O Mal Passará
12 - Tema de Fanny
13 - Lana

DOWNLOAD : AQUI

Password/Senha: na onda do sambarock

(*)Link original: naondadosambarock.blogspot.com - a quem agradeço.

segunda-feira, 11 de fevereiro de 2008

THE CARPENTERS: THE SINGLES 1969/1973


OS CARPENTERS
Os Carpenters foram a mais bem sucedida e importante dupla musical da década de 1970, composta pelos irmãos Karen (1950-1983) e Richard Carpenter (1946). Com seu estilo suave, harmônico e melódico, eles levaram à parada de sucessos incontáveis canções tornando-se donos do estilo "soft rock" e se incluindo entre os artistas mais representativos da década. Nascidos em New Haven, Connecticut, Estados Unidos, (Richard Lynn Carpenter em 15 de outubro de 1946, e Karen Anne Carpenter em 2 de março de 1950), os irmãos Carpenter mudaram-se com seus pais para a Califórnia em 1963 e se estabeleceram em Los Angeles, no subúrbio de Downey. Richard desenvolveu seu interesse pela música desde criança, tornando-se um prodígio do piano.
Durante a metade dos anos 60, Richard e Karen tentaram lançar uma carreira musical, mas não obtiveram sucesso até o final dessa década. Porém, em maio de 1966 Karen, que já tocava bateria, se juntou a Richard em uma sessão musical noturna no estúdio de garagem do baixista Joe Osborn, onde Richard estava para acompanhar o teste de uma vocalista. Quando lhe pediram que cantasse, Karen o fez e ganhou um contrato de curta duração como artista-solo no selo de Osborn, o Magic Lamp. Os irmãos logo se juntaram a quatro estudantes de Música da Universidade do Estado da Califórnia em Long Beach e formaram o sexteto Spectrum. Embora fizessem apresentações, não fecharam contrato com nenhuma gravadora. Mas a experiência se mostrou produtiva: Richard encontrou em seu colega John Bettis um letrista para suas composições.
Após o fim do Spectrum, os Carpenters decidiram continuar como dupla com Richard no piano, Karen na bateria e ambos como vocalistas. Contratados para tocar em uma festa no lançamento de um filme em 1969, a estrela desse filme, Petula Clark, apresentou-os a Herb Alpert com quem a dupla assinou um contrato pelo selo "A&M Records".
O sucesso foi imediato, com a gravação de uma música dos Beatles , Ticket to Ride, que se transformou no primeiro sucesso dos Carpenters. O que aconteceu daí em diante todos sabem: é a história de uma carreira milionária e de sucesso desafortunadamente abortada pela prematura e estúpida morte de Karen. Na minha opinião os Carpenters atingiram o mesmo nível de perfeição técnica antes só obtido por Jackie Cain e Roy Kral, com uma vantagem para os Carpenters: criaram seu próprio som, a sua
própria marca, inconfundível e jamais igualada até hoje.
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The Carpenters were a vocal and instrumental duo, consisting of siblings Karen and Richard Carpenter. With their brand of melodic pop, they charted a record-breaking score of hit recordings on the American Top 40 and Adult Contemporary charts becoming leading exponents of the soft rock or easy listening genre. The Carpenters had 14 years of a successful carrear that was all cut short on February 4, 1983 with the passing of Karen Anne Carpenter, who succumbed o a cardiac arrest from complications of anorexia nervosa. Their great talents combined together created a revolutionary type of music in the early 1970s. During the period when rock and roll reigned supreme, Richard and Karen seemed to develop a soft, soothing type of music. The fact that they could become so popular in a time where their music didn't fit makes them one of the greatest and distinctive soft pop groups of the 1970s. The two Carpenter siblings, Richard and Karen Carpenter, were born in New Haven, Connecticut.
Richard Lynn was born on October 15, 1946, and Karen Anne was born on March 2, 1950
(d. February 4, 1983).
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MINHA OPINIÃO: Dizer o que? Basta ouvir...

THE CARPENTERS - THE SINGLES 1969/1973

THE CARPENTERS
Richard Carpenter - piano, arrangements, voice
Karen Carpenter - percussion, voice

TRACKS/FAIXAS:
01 - We've Only Just Begun
02 - Top Of The World
03 - Ticket To Ride
04 - Superstar
05 - Rainy Days And Mondays
06 - Goodbye To Love
07 - Yesterday Once More
08 - It's Going To Take Some Time
09 - Sing
10 - For All We Know
11 - Hurting Each Other
12 - (They Long To Be) Close To You


DOWNLOAD: AQUI

domingo, 10 de fevereiro de 2008

THE FOUR FRESHMEN: MORE FOUR FRESHMEN & 5 TROMBONES


MORE FOUR FRESHMEN & 5 TROMBONES
Mais uma vez, graças ao nosso "padrinho" HELIO TAVARES (Singin'and Swing blogspot), obtivemos a cópia de outra jóia do seu acervo - o álbum MORE FOUR FRESHMEN & 5 TROMBONES, que encerra a série de gravações dos Freshmen acompanhados por quintetos de instrumentos (trombones, trumpetes, guitarras e saxes). Agradecer ao Helio é despisciendo: ele nos cede generosamente seus álbuns porque é extremamente simpático, amigo, generoso e se compraz em ajudar àqueles que, como ele, adoram a boa música. Valeu mais uma vez mestre SCARPIA!
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MORE FOUR FRESMEN & 5 TROMBONES is the final album of the serie Freshmen supported by trombones, trumpets, guitars and saxophones. We wish to thank HELIO TAVARES, the boss of "Singing and Swinging Blogspot", whose collaboration, kindness and friendship made it possible. Thanks once more, Mr. Scarpia.
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MORE FOUR FRESHMEN & FIVE TROMBONES
Year: 1964

THE FOUR FRESHMEN
Bob Flanigan
Don Barbour
Ross Barbour
Ken Albers

TRACKS/FAIXAS:
01 - Hello, Dolly!
02 - I Left My Heart In San Francisco
03 - Midnight Sun
04 - The Girl From Ipanema
05 - Days Of Wine And Roses
06 - Call Me Irresponsible
07 - More
08 - Misty
09 - A Taste Of Honey
10 - What Kind Of Fool Am I?
11 - Second Time Around

Arranged And Conducted By Pete Rugolo

(*) Embora não disponha da informação precisa, suponho que os acompanhantes dos Four Freshmen neste album devem ser os mesmos do "Four Freshmen & 5 trombones".

DOWNLOAD: AQUI